Amigos, para dar a conocer su trabajo, nos contactaron Helmut & Yoyo. Especializados en Motion Graphics, combinan el 3D de manera admirable. Una basta trayectoria y una muy buena cartera de clientes los posicionan como una de las agencias clave de Barcelona.

Les dejamos con su Reel

Algunas de las preguntas que responde Sergio Santos:

¿Cuál es la clave de un buen modelado orgánico?

Atención al detalle, pero eso se puede aplicar a casi cualquier cosa que hagas en 3D. Lo primero en lo que enfocar la atención al detalle será la anatomía, es decir, músculos y proporciones anatómicas.

Después necesitarás otra serie de estudios (arrugas, telas, complementos inorgánicos), pero si has fallado en la anatomía todo el modelo se verá mal.

Yo siempre he mirado a los grandes maestros de la fantasía en busca de inspiración, libros como Fantasía Digital de Boris Vallejo y Julie Bell me han ayudado mucho, a pesar de no contar absolutamente nada de 3D. Otros también como Frank Frazetta, Brom, Syd Mead…

Y en la cuestión de la anatomía mis preferidos son Burne Hogarth, por lo simplista de las formas, y Andrew Loomis, que es la referencia para muchísimos dibujantes. Sin olvidarme de 3D.sk, para mi, uno de los recursos indispensables a la hora de conseguir fotorealismo.

¿Cómo preparas las texturas y su integración en el modelo 3D?.

Desde hace unos años me gusta pintarlas a mano, a veces en 3D en el propio modelo y otras en 2D con el “wireframe” encima. Al pintar en 3D desaparecen por completo las odiosas costuras, pero hay veces que es más sencillo mezclar fotos en 2D, así que hago una mezcla de las dos técnicas (pintando primero y luego añadiendo fotos, ya sean de 3d.sk propias).

Me enfoco en conseguir un buen resultado en el modelo de alta y luego proyecto esas texturas en el de baja. Otro truco es “bakear” iluminación y Ambient Occlusion, que ayuda a realzar el realismo de las texturas pintadas a mano.

La entrevista completa de Dimensión 2.5 a Sergio Santos.

Pinche aquí para ver el vídeo

Este video nos presenta una increíble animación que se integra dentro del sitio web de vimeo. Además de ser una animación espectacular, con un increíble trabajo por detrás, lo interesante es ver cómo el video supera las barreras del espacio definido para el video y literalmente “se come” y desarma el sitio.

Y como un video dice más que mil palabras, véanlo con sus propios ojos (deben verlo directamente en la página de vimeo):

http://vimeo.com/9194146

Al ver el cortometraje, nos motivamos a conversar con él para que nos contara los entretelones de esta producción, que métodos utilizó en cada parte del proceso de producción y como hizo para optimizar procesos y nos alumbre a todos con su conocimiento en el tema.

A continuación podemos ver la entrevista

O3D: ¿Qué te inspiró a realizar el cortometraje “Nature by numbers”?

La idea de mostrar cómo en la naturaleza se pueden encontrar patrones matemáticos como la Serie de Fibonacci, la Proporción Áurea o las Teselaciones de Voroi y hacer que el resultado fuera razonablemente didáctico y atractivo a un tiempo.

O3D: El cortometraje es muy técnico en términos matemáticos y biológicos, son conocimietos tuyos o te apoyaste con terceros para obtener datos esenciales?

Algunas cosas ya las conocía de hace tiempo, para otras me apoyé en diferentes fuentes de internet como menciono en el texto explicativo (Ron Knott, Kirai, la Wikipedia y otras).

O3D: Cuales software utilizas normalmente para desarrollar en pre-producción, producción y post-producción?

La planificación, con boli y papel, Illustrator y un procesador de textos.
El modelado de Nature by Numbers ha sido hecho entre Modo y Cinema4D
La animación con Cinema4D (apoyandome mucho en Xpresso)
La creación de texturas bitmap con Photoshop (y algún apoyo de Illustrator)
La postproducción con AfterEffects

O3D: ¿Qué motor de render utilizaste, y porque?

El motor de render de Cinema4D (el standard, no el Advanced Render). Esta animación no tiene especiales requerimientos técnicos para el render, se basa mucho en multilayer rendering y tratamiento de esas capas en AfterEffects

O3D: ¿Cuánto tiempo te llevó desarrollar el video?

Es un trabajo hecho en mi tiempo libre, con lo que no he podido dedicarme al 100% de mi tiempo. Empecé a trabajar en él a finales del 2008 y lo he terminado a principios del 2010. Algo más de un año, a tiempo parcial.

O3D: ¿Qué proceso fue el más lento?

El aprendizaje de la que era una herramienta nueva para mí: Xpresso, el módulo de programación visual por nodos que incorpora Cinema4D.

O3D: Cuando te encuentras con que el tiempo no está a tu favor, utilizas algún método para hacer ciertos pasos de la producción mas veloces? (Ej: Iluminación en post, Sombras, suavizados, desenfoques.)

Por supuesto: esa es la clave. Para una ilustración me puedo permitir que el ordenador se tome una o varias horas. Pero para una animación intento que cada frame no pase de los 10 minutos. No tengo una granja de render, así que empleo todo tipo de técnicas para aligerar tiempos de render. Todos los desenfoques de profundidad y glows están hechos en postpo.

O3D: ¿Qué plugins y/o scripts utilizas para optimizar procesos?

Para modelar con Modo utilizo muchos scripts gratuitos, especialmente los de Seneca Menard. En Cinema apenas he usado plugins, y en AfterEffects uso los plugins de Trapcode (especialmente Shine y Starglow) así como los Knoll Lens Flares.

O3D: Generalmente trabajas freelance, en tu propio estudio o otros estudios? Que es lo que más te acomoda y porque?

Actualmente soy freelance. Aunque en el pasado también he trabajado en agencias de publicidad, haciendo una labor más de diseñador gráfico.

Prefiero trabajar a mi aire, porque así tú te distribuyes los tiempos (dentro de lo que el cliente te deja, claro). Lo malo es que como freelance te tienes que ocupar de todo, absolutamente de TODO (incluida la administración, facturación, atención al cliente, mantenimiento de la web… y por supuesto hacer el trabajo)

O3D: ¿Qué consejos darías para los que recién están aprendiendo 3D y quieran desarrollarse en éste ámbito?

Que trabajen MUCHO, que le dediquen mucho tiempo a APRENDER. Que intenten usar todo el potencial que da internet (donde se encuentra de todo, para poder aprender).

Y que sean muy CURIOSOS: es muy importante saber cómo se puede hacer algo, pero es más importante saber POR QUÉ se hace así, o de qué otras formas se podría hacer.

Curiosidad, constancia, autodisciplina, autoexigencia, esfuerzo… son actitudes necesarias para poder avanzar realmente en esto. Y nunca creer que ya lo sabes todo. SIEMPRE hay que estar aprendiendo y SIEMPRE hay alguien que sabe (mucho) más que tú.

O3D: Cristóbal, muchísimas gracias por tu aporte!

Gracias a vosotros

Hasta la próxima!

Acá les dejamos esta espectacular aplicación donde podrán ver con lujo de detalles y recorrer (con el mouse) la Capilla Sixtina y sus hermosas pinturas realizadas por Miguel Ángel.

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Quieren saber un poco más?

Acá les dejamos un extracto de Wikipedia:

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano. Fue construida entre 1471 y 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d’Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.

Es conocida en todo el mundo no sólo por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales (como las coronaciones papales), sino sobre todo por sus murales pintados por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia (‘Escalera Real’), y originalmente servía como capilla al interior de la fortaleza vaticana.

La capilla es de forma rectangular y mide 40.93 m de longitud por 13.41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20.7 m.

Nuestros amigos de CG-NODE nos informaron de la quinta versión de su reto de iluminación.

El objetivo de este concurso es intentar iluminar de la mejor manera posible la escena que ellos proporcionan, utilizando cualquier software y motor de render que se desee. El material base es proporcionado por ellos, y el plazo de entrega es hasta el 2 de mayo de 2010.

Más información y bases aquí.

¿Se animan a participar?…

Pinche aquí para ver el vídeo

Al principio parece ser el típico video cliché con un poco de post-producción, pero a medida que la historia se va desarrollando, verán que la post-producción es mucho mejor de lo que aparentaba en un principio. Un excelente trabajo.

Descargar esta imágen en alta resolución (7676 x 630)

Espero que les guste!

Acá les dejo este excelente cortometraje. Como explica su autor, un video inspirado en los números, la geometría y la naturaleza. Una excelente producción de Cristóbal Vila.

Acá les dejo el link al sitio oficial, tal como si se tratara de una película de cine:

http://www.etereaestudios.com/docs_html/nbyn_htm/intro.htm

No tengo nada más que decir: una maravilla de video, hermoso, entretenido, con contenido y con una gráfica espectacular.

Pinche aquí para ver el vídeo

Si quieren verlo en HD (1280×720), véanlo desde vimeo (aquí).

PD: ahora nos pondremos en campaña para ver si podemos conseguir algún tipo de entrevista con Carlos.