Más allá de que sea “Maya”, explican conceptos escenciales acerca de los shaders y del comportamiento del material en la vida real, con el objetivo de poder entender como conseguir un material más realista. Y todo este marco teórico va acompañado del siguiente videotutorial:

Pinche aquí para ver el vídeo

Acá podrán ver el post completo, con toda su explicación correspondiente: http://escuelatrazos.es/LABtrazos/?p=406#more-406

Excelente aporte!

En este caso se trata de 3ds Max, que es el software que viene con este motor de render de manera nativa,  sin embargo es posible aplicar estas técnicas en los otros software que usen el motor de render Mental Ray (que generalmente se instala como un software adicional o plugin.

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Esperemos que lo disfruten!

Nuevamente citamos a Victor Escardó con este excelente tutorial de la animación pose a pose (keyframing organizado).

Al igual como lo explicamos en nuestro libro, este método fue creado y publicado por Keith Lango, y tiene como objetivo acomodar todos los fotogramas clave de una forma fácil de leer y editar.

En el caso del uso de este método de animación los tiempos y claridad en el entendimiento de la animación mejoran considerablemente y es un método que todo animador debería conocer.

Ir al tutorial »

Según dicen en su página, este sitio cuenta con alumnos de prácticamente todos los países de habla hispana, los cuales han dejado excelentes testimonios en su sitio Web.

Personalmente, no creo que el nivel alcanzado por los alumnos (al menos lo que se muestra en los videos) no es tan bueno como el de Animation Mentor, creo que es una excelente alternativa y posibilidad para quienes no saben inglés y quieren aprender a animar. Después de todo, la calidad no va en el profesor, sino en el alumno.

ir al sitio »

Victor Escardó publicó hace bastante tiempo este artículo donde traduce al español el artículo de Keith Lango que trata sobre el tema del LipSync.

El animador Keith Lango ha publicado hace unos años un excelente artículo sobre LipSync (Sincronización Labial). El enfoque que brinda es muy acertado y permite realizar buenas animaciones rápidamente para que nuestros personajes hablen de forma correcta. Me he tomado el trabajo de traducirlo por primera vez al español. Cualquier correción o aporte a la traduccción es bienvenido. Espero que les sea de utilidad. Victor.

Acá les dejamos el link al tutorial original (en inglés) y la traducción de Victor Escardó.

Excelente aporte.

Nuestros amigos de Eje-Zeta publicaron este excelente artículo (publicados originalmente por CG-india) donde muestran 15 tips para 3ds max, que ellos mismos tradujeron al español para todos quienes se están iniciando en el mundo del 3D.

ver el artículo completo »

En CGIndia junto a la Florencia design academy han publicado una lista de 15 tips para 3d Max, los cuales me di el trabajo de traducir para que toda la gente que esté iniciando y tal vez quiera ver formas nuevas de trabajo puedan echarle un ojo. Los tips están enfocados primariamente a iluminación, pero creo que hay un poco para todos así que revisen y si tienen algún otro que aportar para la gente que lea esta entrada en los días, meses, años venideros, pues bienvenido sea.

En este excelente tutorial, Juan Miguel Gonzales (Neozenit) nos explica como utilizar estas dos excelente herramientas de Vray.

El tutorial consta de dos partes y está en formato PDF.

• Parte 1
• Parte 2

Para los que no están muy familiarizados con este término, les cuento que MAXScript es el lenguaje de programación nativo de 3ds max. Como se menciona en este capítulo de nuestro libro, la idea de MAXScript es poder trabajar con expresiones para poder automatizar muchas partes del proceso, desde modelado (como, por ejemplo, crear cientos de objetos iguales), hasta texturas o animación.

Estos lenguajes ofrecen la ventaja de permitir extender las funcionalidades del software, siendo posible generar plugins o pequeñas aplicaciones que ayuden en el proceso de producción de un proyecto en específico.

Pero más allá de la teoría, la práctica es la que hace al maestro, asique les dejo el link al tutorial que ofrece Eloweyn en su sitio web:

Indice detallado del tutorial de introducción a MAXScript

Los trazados bèzier resultan idóneos para el dibujo bidimensional, especialmente cuando contamos con un programa que los implementa de un modo sólido y robusto. En cambio, para trazar perfiles tridimensionales ya no son tan adecuados, pese a que estén disponibles para muchas aplicaciones 3D. Para esta labor resultan mucho más adecuadas las curvas NURBS.

En este vídeo vamos a ver por qué.

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Es increíble el tiempo que se pierde en renders para cualquier tipo de producción en 3D. Por lo mismo, y dependiendo de diversos factores, siempre es bueno pensar en algún tipo de solución alternativa que nos ayude a disminuir los tiempos del proceso de renderizado, con lo cual no estoy diciendo “disminuir tiempos de renders”, sino sólo el proceso.

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Este “proceso” al que me refiero al final del primer párrafo, corresponde a toda la etapa desde configurar los renders, hasta editar el video final.

NUESTRO OBJETIVO

Como en todo proceso de desarrollo en 3D, antes de decidir que alternativa utilizar a la hora de exportar nuestro trabajo, debemos definir para que fines o público queremos el producto final, pues no es lo mismo, por ejemplo, querer un producto para enviarlo a un concurso, que para subirlo a youtube.

Una vez definido esto, podemos tomar decisiones mas claras y, sobre todo, eficientes, pues es muy probable que para una animación de buena calidad (suponiendo el uso de motores de render avanzados), tengamos renders que superan los 5 o 10 minutos cada uno.

LA SOLUCION

PRIMER PASO: “Make preview”

Si bien esta solución, hablando sin pelos en la lengua, es mala y de una calidad casi inaceptable para la mayoría de los casos, tiene dos ventajas importantes que nos pueden ayudar bastante a disminuir los tiempos de renders:

1. Permite exportar a video todas las escenas de la producción, para despues editarlas (que muchas veces implica recortarlas o repetirlas) para que, una vez terminada la edición, podamos definir exactamente los fotogramas que necesitamos renderear, y no perder tiempo haciendo renders de mas.
2. Podremos ver la calidad de las animaciones y realizar todas las correcciones pertinentes antes de lanzarnos con los renders finales.

Luego de tener todo listo y con nuestra edición terminada, lo que podría terminar siendo algo parecido a un animatic algo más detallado, podemos comenzar a renderear. Durante todo el tiempo que nuestro computador renderea, podemos dedicarnos a otras cosas como la realización de la post-producción del sonido, con lo cual vamos avanzando en tareas que mas adelante pueden pasarnos la cuenta con el tiempo.

SEGUNDO PASO: unos, doses, treses…

Esta etapa es una de las más importantes a la hora de disminuir los tiempos, pues acá decidimos si nuestra animación será completa o limitada:

En la animación por computador, el standard (NTSC) correspondería a ver 30 imágenes diferentes cada 1 segundo de animación, lo que denominaríamos animación completa. La animación limitada, por su parte, corresponde a ver estas mismas 30 imágenes, pero repetidas cada dos fotogramas (doses), tres fotogramas (treses), etc.

Cabe destacar que las animaciones que comunmente vemos en televisión, están hechas con animación limitada. Es lógico, si pensamos que tienen que producir muchisimos capítulos en muy poco tiempo.

Para ejemplificar un caso, supongamos que estamos haciendo un cortometraje de 3 minutos y 20 segundos de duración, por lo tanto, deberíamos renderear 30 imágenes por 200 segundos de animación, es decir, nada más y nada menos que 6000 imágenes. Ahora bién, si cada render demora, en promedio, 4 minutos, tendríamos que esperar unos 24000 minutos, es decir, algo así como 16 días de render.

Pero si pensamos que este cortometraje es para mostrarlo como piloto o para presentarlo como trabajo de un ramo de la universidad, talvez no sea necesario exportar los 30 fotogramas para cada segundo, y podamos exportar 15 fotogramas y repetirlos en el orden 1,1,2,2,3,3,4,4,5,5,etc., lo que nos permitiría mantener las 30 imagenes cada 1 segundo y “engañar” al ojo de nuestro público, sin que ellos se den cuenta, a simple vista, de esta pérdida de fluidez. De hecho, en una animación con movimientos lentos, es prácticamente imposible diferenciar a simple vista entre las escenas realizadas en animación limitada y completa.

Hay que tener en consideración que para escenas con movimientos muy rápidos talvez sea mejor exportar la animación completa (30 fotogramas por segundo).

Comparando los resultados

A continuación están los videos de la animación completa y de la animación limitada, para poder compararlos:

Animación completa (unos)

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Bajar Animación completa (unos)

Animación limitada (doses)

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Bajar Animación limitada (doses)

Animación limitada (treses)

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Bajar Animación limitada (treses)

Como podemos ver, en el primero la animación se ve con una fluidez de imágen “normal”, en comparación con el segundo video, en el que ya se empieza a distinguir menos fluidez de la imágen, produciendo menos detalle en los movimientos. En el caso de la animación hecha en treses, ya se aprecian claramente la poca fluidez de la imágen.

TERCER PASO: Frame Blending

El frame blending es un sistema que utilizan los softwares de edición y post-producción de video en el que, al “estirar” una animación, por ejemplo al doble de su longitud (es decir, hacerla andar en cámara lenta), inventan fotogramas entre los originales, para intentar evitar los “saltitos” de la poca fluidez de la imágen.

Por lo mismo, en este paso, utilizaremos Adobe After Effects, específicamente la versión 7.0, desde la cual posee dos sistemas de frame blending:

Frame mix: Corresponde a “fusionar” los fotogramas originales, creando otros entre ellos que corresponden a un 50% de cada uno.

Pixel motion: Corresponde a crear fotogramas entre los fotogramas originales, calculando el movimiento de los pixeles entre ellos. Este un sistema mucho más preciso que el anterior, y se obtienen mejores resultados en movimientos lentos. Sin embargo, hay veces en que el cálculo no es el más apropiado y puede que sea mejor utilizar el frame mix.

Comparando los resultados

A continuación están los videos de las animaciones con ambos métodos:

Frame mix

Pinche aquí para ver el vídeo

Bajar Frame mix

Pixel motion

Pinche aquí para ver el vídeo

Bajar Pixel motion

Si comparamos estos videos con los obtenidos sin frame blending, vemos que es bastante notoria la diferencia; tanto así, que algunas veces estos videos pueden ser tan buenos como el de animación completa.

CONCLUSION

Ahora, suponiendo que realizamos el proceso recién mencionado, y que ya tenemos terminada nuestra edición de sonido y video, solo nos quedaría reemplazar los videos hechos en make preview, por los videos rendereados en animación limitada o completa, y exportar el video final. Este proceso puede ser tan fácil incluso como sobreescribir los archivos de video (make preview) por los finales y abrir nuestro editor de video, para lo cual, los nuevos videos tendrian que durar lo mismo que los anteriores.

Por otro lado, tenemos que considerar que si el video fue hecho en “doses”, estaríamos ahorrando la mitad del tiempo de render, lo que llevado al ejemplo de una animación de 3:20, disminuiría el tiempo total en 8 días, y posiblemente perdiendo muy poca calidad.

Esta claro que “sobre renders no hay nada escrito”…

Fuente: peivem.com ]]> http://www.optimizacion3d.info/tutoriales/sobre-renders-no-hay-nada-escrito/feed 0