Hoy les traemos lo mejor de la entrevista a Digital Rebel Animation Studio, un estudio de animación 3D independiente radicados en Barcelona, España. Entre algunos de sus realizaciones se destacan Pluton Robotics y HolyMonks.

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Parte de la entrevista:

¿Cuáles son los principales problemas técnicos que se producen realizando una serie de animación 3D?.

En nuestro caso las herramientas de 3D no venían de “fábrica” preparadas para hacer la serie de animación como nosotros las necesitamos.

Por ejemplo, un caso concreto fue el rig facial, queríamos un sistema de controles tipo careta que pudiéramos adaptar a cualquier personaje fácilmente. Para animar los gestos faciales “cartoon” de los 3 monjes queríamos toda una serie de controles manuales de diferentes clases. Se requería control para animar los fonemas, las expresiones y guardar todo ello para reutilizar… En definitiva un sistema propio a medida que pudiéramos variar según la necesidad sin tener que consultar con Autodesk.

Básicamente esa capacidad de “tunear” las herramientas es necesaria para tener control de determinadas cosas. Puede ser un dolor de cabeza si no tienes un técnico al que consultar. En este aspecto César Sáez se portó de fábula con nosotros, hubo muy buena comunicación en todo momento.

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Hablemos de esos otros proyectos de animación que habéis desarrollado a nivel interno como “Pluton Robotics”, así como de vuestra especialidad en el diseño de personajes.

on para esbozar ideas y personajes con potencial a explotar, una excusa para jugar con ellos y las nuevas herramientas. Para el 3D usamos Autodesk 3ds Max porque lo conocemos y trabajamos rápido con él.

En el caso de “Pluton Robotics” fue para ver cómo se comportaba determinado personaje en una escena de acción. Para “Gori’s Island” queríamos comprobar si el motor de pelo nativo en Autodesk 3ds Max era productivo para animación, lo que nos permitiría optimizar costes ahorrando licencias. En definitiva son una promoción muy potente de nuestros personajes y servicios.

Vía Dimensión 2.5

Algunas de las preguntas que responde Sergio Santos:

¿Cuál es la clave de un buen modelado orgánico?

Atención al detalle, pero eso se puede aplicar a casi cualquier cosa que hagas en 3D. Lo primero en lo que enfocar la atención al detalle será la anatomía, es decir, músculos y proporciones anatómicas.

Después necesitarás otra serie de estudios (arrugas, telas, complementos inorgánicos), pero si has fallado en la anatomía todo el modelo se verá mal.

Yo siempre he mirado a los grandes maestros de la fantasía en busca de inspiración, libros como Fantasía Digital de Boris Vallejo y Julie Bell me han ayudado mucho, a pesar de no contar absolutamente nada de 3D. Otros también como Frank Frazetta, Brom, Syd Mead…

Y en la cuestión de la anatomía mis preferidos son Burne Hogarth, por lo simplista de las formas, y Andrew Loomis, que es la referencia para muchísimos dibujantes. Sin olvidarme de 3D.sk, para mi, uno de los recursos indispensables a la hora de conseguir fotorealismo.

¿Cómo preparas las texturas y su integración en el modelo 3D?.

Desde hace unos años me gusta pintarlas a mano, a veces en 3D en el propio modelo y otras en 2D con el “wireframe” encima. Al pintar en 3D desaparecen por completo las odiosas costuras, pero hay veces que es más sencillo mezclar fotos en 2D, así que hago una mezcla de las dos técnicas (pintando primero y luego añadiendo fotos, ya sean de 3d.sk propias).

Me enfoco en conseguir un buen resultado en el modelo de alta y luego proyecto esas texturas en el de baja. Otro truco es “bakear” iluminación y Ambient Occlusion, que ayuda a realzar el realismo de las texturas pintadas a mano.

La entrevista completa de Dimensión 2.5 a Sergio Santos.

Al ver el cortometraje, nos motivamos a conversar con él para que nos contara los entretelones de esta producción, que métodos utilizó en cada parte del proceso de producción y como hizo para optimizar procesos y nos alumbre a todos con su conocimiento en el tema.

A continuación podemos ver la entrevista

O3D: ¿Qué te inspiró a realizar el cortometraje “Nature by numbers”?

La idea de mostrar cómo en la naturaleza se pueden encontrar patrones matemáticos como la Serie de Fibonacci, la Proporción Áurea o las Teselaciones de Voroi y hacer que el resultado fuera razonablemente didáctico y atractivo a un tiempo.

O3D: El cortometraje es muy técnico en términos matemáticos y biológicos, son conocimietos tuyos o te apoyaste con terceros para obtener datos esenciales?

Algunas cosas ya las conocía de hace tiempo, para otras me apoyé en diferentes fuentes de internet como menciono en el texto explicativo (Ron Knott, Kirai, la Wikipedia y otras).

O3D: Cuales software utilizas normalmente para desarrollar en pre-producción, producción y post-producción?

La planificación, con boli y papel, Illustrator y un procesador de textos.
El modelado de Nature by Numbers ha sido hecho entre Modo y Cinema4D
La animación con Cinema4D (apoyandome mucho en Xpresso)
La creación de texturas bitmap con Photoshop (y algún apoyo de Illustrator)
La postproducción con AfterEffects

O3D: ¿Qué motor de render utilizaste, y porque?

El motor de render de Cinema4D (el standard, no el Advanced Render). Esta animación no tiene especiales requerimientos técnicos para el render, se basa mucho en multilayer rendering y tratamiento de esas capas en AfterEffects

O3D: ¿Cuánto tiempo te llevó desarrollar el video?

Es un trabajo hecho en mi tiempo libre, con lo que no he podido dedicarme al 100% de mi tiempo. Empecé a trabajar en él a finales del 2008 y lo he terminado a principios del 2010. Algo más de un año, a tiempo parcial.

O3D: ¿Qué proceso fue el más lento?

El aprendizaje de la que era una herramienta nueva para mí: Xpresso, el módulo de programación visual por nodos que incorpora Cinema4D.

O3D: Cuando te encuentras con que el tiempo no está a tu favor, utilizas algún método para hacer ciertos pasos de la producción mas veloces? (Ej: Iluminación en post, Sombras, suavizados, desenfoques.)

Por supuesto: esa es la clave. Para una ilustración me puedo permitir que el ordenador se tome una o varias horas. Pero para una animación intento que cada frame no pase de los 10 minutos. No tengo una granja de render, así que empleo todo tipo de técnicas para aligerar tiempos de render. Todos los desenfoques de profundidad y glows están hechos en postpo.

O3D: ¿Qué plugins y/o scripts utilizas para optimizar procesos?

Para modelar con Modo utilizo muchos scripts gratuitos, especialmente los de Seneca Menard. En Cinema apenas he usado plugins, y en AfterEffects uso los plugins de Trapcode (especialmente Shine y Starglow) así como los Knoll Lens Flares.

O3D: Generalmente trabajas freelance, en tu propio estudio o otros estudios? Que es lo que más te acomoda y porque?

Actualmente soy freelance. Aunque en el pasado también he trabajado en agencias de publicidad, haciendo una labor más de diseñador gráfico.

Prefiero trabajar a mi aire, porque así tú te distribuyes los tiempos (dentro de lo que el cliente te deja, claro). Lo malo es que como freelance te tienes que ocupar de todo, absolutamente de TODO (incluida la administración, facturación, atención al cliente, mantenimiento de la web… y por supuesto hacer el trabajo)

O3D: ¿Qué consejos darías para los que recién están aprendiendo 3D y quieran desarrollarse en éste ámbito?

Que trabajen MUCHO, que le dediquen mucho tiempo a APRENDER. Que intenten usar todo el potencial que da internet (donde se encuentra de todo, para poder aprender).

Y que sean muy CURIOSOS: es muy importante saber cómo se puede hacer algo, pero es más importante saber POR QUÉ se hace así, o de qué otras formas se podría hacer.

Curiosidad, constancia, autodisciplina, autoexigencia, esfuerzo… son actitudes necesarias para poder avanzar realmente en esto. Y nunca creer que ya lo sabes todo. SIEMPRE hay que estar aprendiendo y SIEMPRE hay alguien que sabe (mucho) más que tú.

O3D: Cristóbal, muchísimas gracias por tu aporte!

Gracias a vosotros

Hasta la próxima!

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Nos explican varios proyectos, desde las primeras ideas y pruebas, hasta el resultado final. Acá les mostramos el producto final para un comercial del nuevo Volskwagen Golf TDI.

Vean la entrevista completa.

Nuestros amigos de Dimensión 2.5 se han contactado con su director: Javier Recio, al cual logran capturarlo y que nos entregue generosamente detalles jugosos de la producción, desde realización de animáticas, construcción del cabello, creación de personajes y mucho más…

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Sin más palabras les dejamos con la entrevista.

Motiva RealCamera es una herramienta de post-producción de imágenes que simula cámaras existentes en la vida real. Posee variados “presets” que actúan simulando filtros + tipos de cámara.

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Motiva Soap Colimo también es una herramienta de postproducción de imágenes, y su objetivo principal es crear una “plantilla” de escena 3D. Durante durante el proceso de post-producción la herramienta nos permitirá cambiar a gusto colores y texturas de la escena. Posee una versión gratuita y otra pagada.

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Podrás leer, conocer y ver mucho más en el post de Dimensión 2.5

Esta entrevista abarca un listado de preguntas muy completo, como:

¿Cómo surge 3Monos Visual Effects?

¿Qué tipos de problemas os habéis encontrado?

¿Con qué tipo de cámara se filmó la película?

¿Qué software de 3D y composición empleáis en 3Monos?

¿Desglose técnico de algún plano complejo?

¿Qué software se ha utilizado para la simulación de fluidos?

Es una excelente entrevista, que puede acercarnos más al trabajo profesional.

La entrevista completa pueden verla aquí.