Hoy les traemos lo mejor de la entrevista a Digital Rebel Animation Studio, un estudio de animación 3D independiente radicados en Barcelona, España. Entre algunos de sus realizaciones se destacan Pluton Robotics y HolyMonks.

Parte de la entrevista:

¿Cuáles son los principales problemas técnicos que se producen realizando una serie de animación 3D?.

En nuestro caso las herramientas de 3D no venían de “fábrica” preparadas para hacer la serie de animación como nosotros las necesitamos.

Por ejemplo, un caso concreto fue el rig facial, queríamos un sistema de controles tipo careta que pudiéramos adaptar a cualquier personaje fácilmente. Para animar los gestos faciales “cartoon” de los 3 monjes queríamos toda una serie de controles manuales de diferentes clases. Se requería control para animar los fonemas, las expresiones y guardar todo ello para reutilizar… En definitiva un sistema propio a medida que pudiéramos variar según la necesidad sin tener que consultar con Autodesk.

Básicamente esa capacidad de “tunear” las herramientas es necesaria para tener control de determinadas cosas. Puede ser un dolor de cabeza si no tienes un técnico al que consultar. En este aspecto César Sáez se portó de fábula con nosotros, hubo muy buena comunicación en todo momento.

Hablemos de esos otros proyectos de animación que habéis desarrollado a nivel interno como “Pluton Robotics”, así como de vuestra especialidad en el diseño de personajes.

on para esbozar ideas y personajes con potencial a explotar, una excusa para jugar con ellos y las nuevas herramientas. Para el 3D usamos Autodesk 3ds Max porque lo conocemos y trabajamos rápido con él.

En el caso de “Pluton Robotics” fue para ver cómo se comportaba determinado personaje en una escena de acción. Para “Gori’s Island” queríamos comprobar si el motor de pelo nativo en Autodesk 3ds Max era productivo para animación, lo que nos permitiría optimizar costes ahorrando licencias. En definitiva son una promoción muy potente de nuestros personajes y servicios.

Vía Dimensión 2.5

Sergio Santos es un modelador experto especializado al modelado orgánico. Sus aptitudes van desde el rigging, animación, creacion de escenarios hasta gráficas 2D y personajes. Dimensión 2.5 nos trae esta especial entrevista donde nos da consejos y nos relata como han sido sus aventuras en lugares como Ubisoft Montreal y Climax Group, donde trabajó en los proyectos “X-Men 3″ para Sony PSP.

Algunas de las preguntas que responde Sergio Santos:

¿Cuál es la clave de un buen modelado orgánico?

Atención al detalle, pero eso se puede aplicar a casi cualquier cosa que hagas en 3D. Lo primero en lo que enfocar la atención al detalle será la anatomía, es decir, músculos y proporciones anatómicas.

Después necesitarás otra serie de estudios (arrugas, telas, complementos inorgánicos), pero si has fallado en la anatomía todo el modelo se verá mal.

Yo siempre he mirado a los grandes maestros de la fantasía en busca de inspiración, libros como Fantasía Digital de Boris Vallejo y Julie Bell me han ayudado mucho, a pesar de no contar absolutamente nada de 3D. Otros también como Frank Frazetta, Brom, Syd Mead…

Y en la cuestión de la anatomía mis preferidos son Burne Hogarth, por lo simplista de las formas, y Andrew Loomis, que es la referencia para muchísimos dibujantes. Sin olvidarme de 3D.sk, para mi, uno de los recursos indispensables a la hora de conseguir fotorealismo.

¿Cómo preparas las texturas y su integración en el modelo 3D?.

Desde hace unos años me gusta pintarlas a mano, a veces en 3D en el propio modelo y otras en 2D con el “wireframe” encima. Al pintar en 3D desaparecen por completo las odiosas costuras, pero hay veces que es más sencillo mezclar fotos en 2D, así que hago una mezcla de las dos técnicas (pintando primero y luego añadiendo fotos, ya sean de 3d.sk propias).

Me enfoco en conseguir un buen resultado en el modelo de alta y luego proyecto esas texturas en el de baja. Otro truco es “bakear” iluminación y Ambient Occlusion, que ayuda a realzar el realismo de las texturas pintadas a mano.

La entrevista completa de Dimensión 2.5 a Sergio Santos.

Amigos y amigas, hoy les traemos la primera entrevista realizada íntegramente por Optimizacion3D. Se trata de una conversación que tuvimos con Cristóbal Vila, creador y realizador del cortometraje en 3D: “Nature By Number“. Un exquisita realización, un tema muy original y muy bien logrado de piez a cabeza. En su sitio Etereaestudios.com podemos ver la realización.

Al ver el cortometraje, nos motivamos a conversar con él para que nos contara los entretelones de esta producción, que métodos utilizó en cada parte del proceso de producción y como hizo para optimizar procesos y nos alumbre a todos con su conocimiento en el tema.

A continuación podemos ver la entrevista

O3D: ¿Qué te inspiró a realizar el cortometraje “Nature by numbers”?

La idea de mostrar cómo en la naturaleza se pueden encontrar patrones matemáticos como la Serie de Fibonacci, la Proporción Áurea o las Teselaciones de Voroi y hacer que el resultado fuera razonablemente didáctico y atractivo a un tiempo.

O3D: El cortometraje es muy técnico en términos matemáticos y biológicos, son conocimietos tuyos o te apoyaste con terceros para obtener datos esenciales?

Algunas cosas ya las conocía de hace tiempo, para otras me apoyé en diferentes fuentes de internet como menciono en el texto explicativo (Ron Knott, Kirai, la Wikipedia y otras).

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Una nueva entrevista nos ofrece Dimension 2.5, esta vez se han contactado con Pablo Barquín, Mauro Gimferrer y Marcos Coral, fundadores de Physalia Studio, radicada en Barcelona, España.

Nos explican varios proyectos, desde las primeras ideas y pruebas, hasta el resultado final. Acá les mostramos el producto final para un comercial del nuevo Volskwagen Golf TDI.

Vean la entrevista completa.

También es conocida por su traducción al español “La Dama y la Muerte” de la productora granadina Kandor Moon. Este cortometraje finalista de los Goya y Oscars 2010, nos trae 8,26 minutos una producción digna de inspiración.

Nuestros amigos de Dimensión 2.5 se han contactado con su director: Javier Recio, al cual logran capturarlo y que nos entregue generosamente detalles jugosos de la producción, desde realización de animáticas, construcción del cabello, creación de personajes y mucho más…

Sin más palabras les dejamos con la entrevista.

Nuestros amigos de Dimensión 2.5 han hecho una entrevista al Motiva, un estudio español especializado en producción 3D y que también ponen sus esfuerzos en la creación de herramientas de producción. En esta entrevista conoceremos Motiva RealCamera y Motiva SOAP Colimo.

Motiva RealCamera es una herramienta de post-producción de imágenes que simula cámaras existentes en la vida real. Posee variados “presets” que actúan simulando filtros + tipos de cámara.

Motiva Soap Colimo también es una herramienta de postproducción de imágenes, y su objetivo principal es crear una “plantilla” de escena 3D. Durante durante el proceso de post-producción la herramienta nos permitirá cambiar a gusto colores y texturas de la escena. Posee una versión gratuita y otra pagada.

Podrás leer, conocer y ver mucho más en el post de Dimensión 2.5

Nuestros amigos de dimensión 2.5, amablemente nos han enviado esta entrevista que realizaron a Javier Meroño, de 3Monos Vissual Effects para que la publiquemos en nuestro sitio.

Esta entrevista abarca un listado de preguntas muy completo, como:

¿Cómo surge 3Monos Visual Effects?

¿Qué tipos de problemas os habéis encontrado?

¿Con qué tipo de cámara se filmó la película?

¿Qué software de 3D y composición empleáis en 3Monos?

¿Desglose técnico de algún plano complejo?

¿Qué software se ha utilizado para la simulación de fluidos?

Es una excelente entrevista, que puede acercarnos más al trabajo profesional.

La entrevista completa pueden verla aquí.