El 25 de Noviembre en Montevideo, Uruguay, se realizara el Primer Encuentro Computer Graphics. Una idea que nace dentro del estudio A43D con el fin de conglomerar a todos los profesionales de la actividad, generar aprendizaje colectivo, networking, posibilidades de negocios y poder forjar un clúster de empresas.

El evento es totalmente gratuito y debes inscribirte en su sitio hasta el 20 de noviembre, y a continuación (21 de noviembre) se realizará el sorteo de las entradas liberadas.

El evento constará de 5 speakers de renombre:

• Juan Altieri: Ganador de tres premios CGArchitect 2009 Architectural 3D Awards
• Alejandro Damiani: Director de Aparato. Creadores junto a Federico Alvarez del corto “Ataque de pánico”)
• Roque Papa: de Animalada Studios, pionero del 3D en Uruguay
• Gonzalo Frasca: de Powerfulrobot. Colaboró  para Lucas Art, Cartoon Network)
• Gabriel Gazzan: Animador 3D y Post-productor. Ha hecho trabajos para Chevrolet, Coca-Cola, Unilever, Castrol, entre otros.

Una oportunidad irrepetible para profesionales, aficionados y simpatizantes del 3D. ¡No te quedes fuera!

Toda la información que necesitan en el sitio oficial de UY!CG

Game of Thrones es una serie que lanzó HBO hace algunos meses. Yo veo la serie y a primera vista es muy difícil captar donde se aplican los efectos especiales, pero luego de haber visto este video me doy cuenta de que son muchos más de los que había imaginado.

Lo que yo siempre he opinado es que el mejor trabajo de post-producción es aquel en el cual uno no se da cuenta que hay post-producción. La realidad se mezcla con la ficción y podría jurar que está viendo algo real. En esta serie, los efectos de post-producción y 3D realizados por BlueBolt son de una calidad asombrosa y cumplen a cabalidad con esa premisa.

Sin más “blabla”, acá les dejo el video:

(Les recomiendo que lo vean a 720p directo desde la página de youtube http://www.youtube.com/watch?v=xkptadiDABo)

Hoy les traemos lo mejor de la entrevista a Digital Rebel Animation Studio, un estudio de animación 3D independiente radicados en Barcelona, España. Entre algunos de sus realizaciones se destacan Pluton Robotics y HolyMonks.

Parte de la entrevista:

¿Cuáles son los principales problemas técnicos que se producen realizando una serie de animación 3D?.

En nuestro caso las herramientas de 3D no venían de “fábrica” preparadas para hacer la serie de animación como nosotros las necesitamos.

Por ejemplo, un caso concreto fue el rig facial, queríamos un sistema de controles tipo careta que pudiéramos adaptar a cualquier personaje fácilmente. Para animar los gestos faciales “cartoon” de los 3 monjes queríamos toda una serie de controles manuales de diferentes clases. Se requería control para animar los fonemas, las expresiones y guardar todo ello para reutilizar… En definitiva un sistema propio a medida que pudiéramos variar según la necesidad sin tener que consultar con Autodesk.

Básicamente esa capacidad de “tunear” las herramientas es necesaria para tener control de determinadas cosas. Puede ser un dolor de cabeza si no tienes un técnico al que consultar. En este aspecto César Sáez se portó de fábula con nosotros, hubo muy buena comunicación en todo momento.

Hablemos de esos otros proyectos de animación que habéis desarrollado a nivel interno como “Pluton Robotics”, así como de vuestra especialidad en el diseño de personajes.

on para esbozar ideas y personajes con potencial a explotar, una excusa para jugar con ellos y las nuevas herramientas. Para el 3D usamos Autodesk 3ds Max porque lo conocemos y trabajamos rápido con él.

En el caso de “Pluton Robotics” fue para ver cómo se comportaba determinado personaje en una escena de acción. Para “Gori’s Island” queríamos comprobar si el motor de pelo nativo en Autodesk 3ds Max era productivo para animación, lo que nos permitiría optimizar costes ahorrando licencias. En definitiva son una promoción muy potente de nuestros personajes y servicios.

Vía Dimensión 2.5

Ha comenzado el llamado a participar en Animago 2011, una conferencia a realizarse el 17 y 18 de octubre 2011 en el fx.Center de Babelsberg, Alemania.

Además de conferencia, se realizará un concurso que honrará las mejores producciones en el ámbito del 3D, efectos especiales e interacción. Lo mejor es que es un concurso totalmente abierto, así que todos son bienvenidos a participar! Ya seas una agencia establecida, freelancer, o si estás comenzando. El concurso ha recibido más de 14.000 creaciones a través de sus ciclos anteriores y de personas de más de 80 países.

Lo más importante es que tienes hasta el 30 de junio para enviar tus creaciones a través del sitio de Animago. Las categorías a premiar son:

• Best Still
• Best Character Design
• Best Postproduction
• Best Digital Animated Short
• Best Advertising Production
• Best Interactive Production
• Best Game Design
• Best Stereo-3D-Production
• Best Visualisation
• Best Young Production
• Jury‘s Prize

¡¿Qué esperas para participar?!

Aunque su producción finalizó el 2009, fue lanzado online este 22 de marzo de 2011 para conmemorar el día Mundial del Agua. Chris Perry escribe y dirige “The Incident at Tower 37” un corto animado de 10 minutos, que cuenta una original historia que nos deja una moraleja sobre el ecosistema.

Digamos que deja un poco que desear en términos de dirección de arte, iluminación y cinematografía, lo que hace que parezca un render default o un ejercicio de animacion. Esto se debe en parte a que Bit Films se enfoca a crear un ambiente de producción y colaboración entre jóvenes estudiantes. No deja de ser una muy buena animación, con un trasfondo muy especial.

Ruairi Robinson es un director y escritor irlandés conocido por sus cortometrajes y animaciones.  Su trabajo más reconocido es Fifty Percent Grey, corto animado que fue nominado para el Oscar  en la categoría de Mejor Corto Animado el 2002.

Este vez les traemos el cortometraje The Silent City, cortometraje lanzado el 2006 y con un alto nivel de montaje 3D. Pueden verlo en 1080p HD.

Como un dulce adicional, Ruairi Robinson nos entrega el making of del cortometraje, donde se puede ver todo el trabajo de producción y postproducción de video y 3D.

Finalmente, los dejo con la última joya de este gran creador: Blinky™. La historia de un robot ayudante para la familia, ambientada en el futuro cercano. El relato cuenta con un gran final, les recomiendo tomen sus palomitas y disfruten de los 12 minutos que dura esta historia.

Una vez conozcas a Blinky, puedes dejarle tus impresiones al robot en su página de Facebook.

Pueden conocer mucho más de Ruairi Robinson en su sitio. A disfrutar!

Brave, el 13º largometraje de Pixar es ambientedo en una mística y áspera Escocia. Una impetuosa niña llamada Merida, una colorina con el pelo enredado prefiere en vez de seguir su linea de la realeza, convertirse en una gran arquera. Deseos de la madre hacen que Merida tenga que hacer desiciones temerarias que la harán encontrarse con aventuras con la fuerzas de la naturaleza y magia.

Mark Andrews (One Man Band, corto nominado al Oscar) y Brenda Chapman dirigen el primer cuento de hadas de Pixar que se planea su exibición para finales de junio del 2011.

Disfrutemos del concept art para la película

Nos escribieron desde la empresa española Sintesys para solicitarnos ayuda con la distribución de esta información, que puede ser bastante interesante para quienes viven en España.

El próximo viernes 8 de abril, en el Palacio Miramar de San Sebastián, España, a las 17:30 horas tendremos el lujo de disfrutar de una conferencia presencial de la mano de la compañía SolidAngle.

El malagueño Marcos Fajardo, arquitecto jefe de Arnold Render, presentará el famoso sistema de render fotorealista “Unbiased Montecarlo Radiosity”, actualmente utilizado por Sony, Glassworks, Sega, Framestore, Digital Domain, The Mill, Psyop, Ubisoft, Zinkia, Kandor, 737 shaker entre otros; para realizar, publicidad, series y películas de animación como Monster´s House, Beowulf, Alice in Wonderland, 2012 o Lluvia de albóndigas entre otras.

Marcos Fajardo explicará por qué Arnold es más competitivo que otros sistemas de render, en una producción de gran presupuesto. Hasta tal punto que las productoras ya elijen o sopesan Arnold en vez del render “out of the box”, que ya viene incluido en Maya o Softimage.

El Ingeniero Donostiarra Borja Morales, también desarrollador de SolidAngle, nos mostrará varias escenas en acción con Arnold Render, con el objetivo de que la audiencia vea,  aprenda y conozca este nuevo motor de rende hasta ahora sólo utilizado por grandes compañías de Animación 3D, y que dentro de poco estará disponible en versión comercial al público en general.

Una oportunidad excelente de ver, conocer la trayectoria y el sistema de Render Arnold de SolidAngle, una compañía española que es capaz de convivir y competir con las grandes, en los “Long Feature Films” de Hollywood.

Entrada gratuita y plazas limitadas. Es necesario realizar la reserva anticipada a través de donosti@sintesys.net o por teléfono en el 943459177.

Si necesitan más información pueden visitar el sitio web de Sintesys.

Los Deformadores Paramétricos -en inglés “Parametric Deformer“- son usados en 3D Studio Max para afectar de diversas maneras un grupo u objeto. Es dificil memorizar lo que hace cada una, y la descripción a veces no es suficiente para entender de que manera actúa en el objeto.

Desde su blog, Juan Pablo Fernandez comparte una tabla hecha por él mismo para identificar rápidamente que acción realiza cada Parametric Deformer.

Esperamos les sea de mucha utilidad

Desde que La Bella y la Bestia fue nominada como mejor película en 1991, se abrió la senda para que las películas animadas pudieran recibir este galardón. Aún así, la industria tardó 10 años en crear la categoría de “Mejor película de animación“.

Aunque parezca un honor que una película animada reciba esta nominación, la cuestión es al revés: es un honor para las películas no-animadas estar a la altura de ser nominadas junto a una obra maestra como Toy Story 3.

He visto Black Swan, Inception, y The King’s Speech y no hay duda que tienen la nominación bien ganada, pero las películas tradicionales tienen algo que las películas animadas nunca tendrán: Una total desprocupación por los detalles que el cine 3D no lo deja pasar.

Cada pixel de una película animada tiene que tener un trasfondo premeditado, nada puede ser dejado al azar, ya que cada fotograma es generado 100% por humanos. En las películas traicionales, aunque las CGI han evolucionado mucho, y se podría controlar todo, dejar al azar cualquier movimiento y capricho de la naturaleza mezclarse y entrar en la cinta sin ningún concentimiento ni control: una ráfaga de viento que movio los árboles detrás, las formas de las nubes, como movió su cabellera la actriz al hacer un gran salto, hasta que tan marcada tenía las venas el protagonista cuando estaba en el climax de su actuación. ¿Por qué no dar un oscar como mejor actor, al animador que controla cada uno de los infinitos movimientos que puede interpretar un personaje creado por un humano?

En una animación, nada de esto es dejado al azar, y cada uno de estos detalles ayudan a contar la historia de manera particular, crear las sensaciones en la audiencia que el director quiere. El trabajo del cine de animación es mucho mayor al de una película tradicional.

¿Cúando será el día que la industria tenga el coraje de entregar un oscar a una película animada?